第113章 无处安放 本色到底
第113章无处安放本色到底
4月16日星期五，《1951》开机一个半月，制片表显示进度已经过半。
剧组一大早出发来到天马山的东侧山坡，稍作准备之后立刻开始排练。
这块区域已经由跟组工兵进行过一番整理，前几天路平带队又做了二次“修葺”，如今呈现在镜头里的，就是一块坑坑洼洼的月球表面。
由于是烟雾环境拍摄，不存在穿帮的风险，现场也就没有搭建监棚，只临时竖起了几个简易化妆间。
准备工作就绪之后，众人在高处站成一个大圈，所有的目光全都居高临下地集中在缓坡尽头的刘东君身上。
一百多只眼睛盯得小刘同学哪哪都不自在，简直是手脚无处安放。
之前一个半月，他一直是段一宁的背后灵，本色出演一个木讷的乡村少年。
台词有师傅带着，走戏有师傅牵着，出错有师傅指着，不需要他自己多费心思。
今天完全不一样了，因为段一宁被放了大假，这会儿已经在帝都家里陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不过陈一鸣不由分说直接把他赶走了。
要的就是你不在！
陈一鸣也没有亲自下场，而是选择站在一边旁观，现场指导木头演戏的，是伏瑞香和张维宁两个副导演。
因为陈一鸣一时之间也拿不准这场戏具体应该如何呈现，摄影组讨论运镜时，他一言未发全权委托给了保罗。
如果说在剧本创作阶段，陈一鸣对这场独角戏有过什么设计的话，那么基本都来自于原片《1917》。
双人组一定要死掉一个，活下来的那个要有思想上的巨大转变，这一转变要有一个极端化的场景。
先由外而内，再由内而外，电影所谓的意向与表达，不就是这样的过程吗？
至于为什么一个要死一个，都活着行不行？
陈一鸣也不知道，或者说那时的他根本就不在意，他只是个裁缝，又不是设计师，没必要想那么多。
如今拍了小半年过后，他现在的想法与立项之初大相径庭，内心对这场戏的想象，已经从清晰渐渐变得混沌。
恰如实拍的时候，木头周边能见度不足1米的绿色浓雾。
就像林萧说的那样，进度过半之后，《1951》已经不是他所规划设计的那个想象空间，而是剧组所有人一起搭建构造出来的“真实世界”。
陈一鸣已经没有创作剧本和分镜稿时的自信，认为自己能够给传令兵安排一个恰如其分的过程，进而恰到好处地解释他的转化与蜕变。
或者说，比起他自己，陈一鸣更加信任演员与摄影的组合，这个组合才是《1951》真正的主角，哪怕这个主角的外在表现，只是一个17岁的未成年。
端着小电视的祥瑞喊出“ACTION”，如同进攻时吹响冲锋号，未成年再不情愿，也只能硬着头皮开始表演。
看得出来刘东君提前做过功课，也有可能老段提前给徒弟开过小灶，监视器里的木头，一举一动自有一套内在的表演逻辑。
他先是抱头蜷缩在坡地一道土坎后面，良久过后恢复行动，先是摇晃脑袋，接着缓慢起身。
开头这一段，很好地帮助观众代入了主角遭遇迫击炮急袭的场景。
然后他深一脚浅一脚地往前走，不时被脚下的弹坑和浅壕绊倒，模拟出了浓雾之内摸索行进的艰难。
再下来借助抓喉咙、剧烈地咳嗽等动作，向观众传达出烟雾有毒的信息。
紧接着他开始挣扎自救，先拿出水壶，用壶口向下的动作告诉观众，水壶被打穿水已经漏光。
无奈之下他只好拽下胳膊上扎着的毛巾，用尿水打湿蒙在脸上自救。
尽管已经被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半张脸，刘东君依旧可以通过眨眼、眯眼、闭眼的三段式表演，暗示木头的眼睛已经被毒气灼伤。
而在一系列表演的过程中，他始终在保持移动，节奏也保持得比较流畅。
这一切都表明，小刘同学为了这场戏做了大量的准备，也经过了反复的练习。
当然，刘东君的演绎并非无懈可击。
第一遍排练过后，祥瑞就指出，表演的首要问题是木头演得“不够木头”，练得太多流畅过头了。
祥瑞到底是南加大影视学院的科班生，讲起表演理论来头头是道。
“木头，情绪代入要完整、连贯，你要代入的不止是这场戏，还包括上一场戏乃至整部影片。
想象一下，传令兵在突然遭遇炮火急袭，扑倒在土坎下的心境。
刚刚经历了一场生死时速，又送别了一路扶持自己的导师和兄长，当时的你应该是何种心情？
以为已经死里逃生，结果又被炮火覆盖，这种大起大落要如何呈现？
同时不要忘记，全片的大背景下，伱是一个新兵，这次任务之前只搞过运输挖过战壕，其真实战场经验是零。
几个前置条件叠加下来，你还觉得自己刚才的演绎符合逻辑吗？”
刘东君被祥瑞说的哑口无言，因为祥瑞说的全都在理。
他自己也知道，刚才并不是“木头”在表演，实际上是他本人在模仿老段的教学视频而已。
如果老段在现场，一定会戳着小刘同学的额头慨叹“你可真是个木头”，他演示的是“秦参谋”勇闯毒气区，怎么可以原封不动地全盘照搬呢。
掉头复位，马上开始第二遍排练。
这场戏是制片表里最“素”的一场，全程只有一个演员、一主一助两个摄影师和一个录音师。因为不涉及任何器材和道具，因此排练间隔可以压缩得非常短。
这也就意味着，给刘东君留出来的思考、总结时间也非常短，他需要更多地依靠自己对角色和剧情的想象，以及个人的本能。
有句笑话叫人类一思考上帝就发笑，大致可以对应刘东君现在的内心世界。
作为一个萌新门外汉，他的思考很多时候不仅无益甚至有害。
老段离开前就给陈一鸣提过建议，既然凭借第一印象选定刘东君本色出演，那么就始终相信自己的直觉，让小刘同学“本色”到底。
都本色演出了，就别再强调什么情绪代入或是内在驱动，一个新手能演好的角色，就只有他自己，陈一鸣这个导演要相信的，自然也只有刘东君本人。
与其依靠逻辑，不如遵从本能。
老段的话陈一鸣非常信服，因此这场戏的排练，全程旁观的陈一鸣只提了一个要求，场次之间不休息，一直演，演到刘东君演不动为止。
第二遍排练很快开始，刘东君肉眼可见地放慢了速率，起码在外在观感上，有了点肉体与精神双重崩溃的味道。
不过核心问题依旧没有解决，安排的意味还是很重，不符合一个土包子头一回遭遇毒气攻击的印象。
这回换张维宁下场讲戏，他跟学院派的祥瑞是两个路子，因为一直跟群演打交道，所以老张是个“无药可救”的表现派，教给小刘同学的全是套路。
“挨炸的时候不能蜷在那里一动不动，你是新兵啊，你得哆嗦起来！想象一下腊月天气早上醒来，下半截被筒子冰冰凉，你又不想出被窝的感觉。
你说你小时候在东北农村住过，那天黑之后应该出去解过手吧？在烟雾里摸索着前进，就好比是不开灯出屋进院上茅房，你再回忆回忆，找找感觉。
撒尿和泥的记忆没有，就地解决的情况总有吧？那时候你什么心情，是不是身体畅快内心焦虑？身体上憋不住，心理上怕被发现，想尽快结束又身不由己，你想想是不是这样？”
第三遍排练很快开始。
刘东君的悟性还是很强的，他在很短的时间里就把张维宁的灌输转化为具体的动作，在表演中体现出主观上的改变。
比如土坎下的哆嗦，就很有《拯救大兵瑞恩》开场戏里，那个缩在“刺猬钢架”后面的清秀小哥的风采，哪怕没有露脸，也在整个身体上大写了一个“怕”字。
模拟撒尿的时候，手里倒下去的水线没有第一时间对准地上的毛巾，而是哆哆嗦嗦地歪了一下，算是一个很有心机的小发挥。
跟陈一鸣坐在一起的桑平和林萧，看到这里都不约而同地开口点赞，觉得小刘很有灵性。
陈一鸣笑着吐槽，“您二位可真会说话，这个评价无异于赞美某位女士很有气质，属于夸无可夸的挽尊之举。”
林萧当即反驳，“不要以小人之心度君子之腹，你该对木头多一点信心，我觉得这孩子很有潜力。”
陈一鸣扑哧一声笑出声来，“明白明白，差到地心可不就只剩下潜力了嘛。”
桑平插口打断两人的相声，“小陈，这场戏你到底是个什么章程？就这么让小刘两眼一抹黑地一遍遍地练吗？”
林萧趁此机会强势补刀，“桑老师说的对，一鸣你这个当导演的，要把自己的想法亮给演员啊，你要通过这场戏表达什么？现在这么稀里糊涂地整，不是溜傻小子玩儿吗？”
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4月16日星期五，《1951》开机一个半月，制片表显示进度已经过半。
剧组一大早出发来到天马山的东侧山坡，稍作准备之后立刻开始排练。
这块区域已经由跟组工兵进行过一番整理，前几天路平带队又做了二次“修葺”，如今呈现在镜头里的，就是一块坑坑洼洼的月球表面。
由于是烟雾环境拍摄，不存在穿帮的风险，现场也就没有搭建监棚，只临时竖起了几个简易化妆间。
准备工作就绪之后，众人在高处站成一个大圈，所有的目光全都居高临下地集中在缓坡尽头的刘东君身上。
一百多只眼睛盯得小刘同学哪哪都不自在，简直是手脚无处安放。
之前一个半月，他一直是段一宁的背后灵，本色出演一个木讷的乡村少年。
台词有师傅带着，走戏有师傅牵着，出错有师傅指着，不需要他自己多费心思。
今天完全不一样了，因为段一宁被放了大假，这会儿已经在帝都家里陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不过陈一鸣不由分说直接把他赶走了。
要的就是你不在！
陈一鸣也没有亲自下场，而是选择站在一边旁观，现场指导木头演戏的，是伏瑞香和张维宁两个副导演。
因为陈一鸣一时之间也拿不准这场戏具体应该如何呈现，摄影组讨论运镜时，他一言未发全权委托给了保罗。
如果说在剧本创作阶段，陈一鸣对这场独角戏有过什么设计的话，那么基本都来自于原片《1917》。
双人组一定要死掉一个，活下来的那个要有思想上的巨大转变，这一转变要有一个极端化的场景。
先由外而内，再由内而外，电影所谓的意向与表达，不就是这样的过程吗？
至于为什么一个要死一个，都活着行不行？
陈一鸣也不知道，或者说那时的他根本就不在意，他只是个裁缝，又不是设计师，没必要想那么多。
如今拍了小半年过后，他现在的想法与立项之初大相径庭，内心对这场戏的想象，已经从清晰渐渐变得混沌。
恰如实拍的时候，木头周边能见度不足1米的绿色浓雾。
就像林萧说的那样，进度过半之后，《1951》已经不是他所规划设计的那个想象空间，而是剧组所有人一起搭建构造出来的“真实世界”。
陈一鸣已经没有创作剧本和分镜稿时的自信，认为自己能够给传令兵安排一个恰如其分的过程，进而恰到好处地解释他的转化与蜕变。
或者说，比起他自己，陈一鸣更加信任演员与摄影的组合，这个组合才是《1951》真正的主角，哪怕这个主角的外在表现，只是一个17岁的未成年。
端着小电视的祥瑞喊出“ACTION”，如同进攻时吹响冲锋号，未成年再不情愿，也只能硬着头皮开始表演。
看得出来刘东君提前做过功课，也有可能老段提前给徒弟开过小灶，监视器里的木头，一举一动自有一套内在的表演逻辑。
他先是抱头蜷缩在坡地一道土坎后面，良久过后恢复行动，先是摇晃脑袋，接着缓慢起身。
开头这一段，很好地帮助观众代入了主角遭遇迫击炮急袭的场景。
然后他深一脚浅一脚地往前走，不时被脚下的弹坑和浅壕绊倒，模拟出了浓雾之内摸索行进的艰难。
再下来借助抓喉咙、剧烈地咳嗽等动作，向观众传达出烟雾有毒的信息。
紧接着他开始挣扎自救，先拿出水壶，用壶口向下的动作告诉观众，水壶被打穿水已经漏光。
无奈之下他只好拽下胳膊上扎着的毛巾，用尿水打湿蒙在脸上自救。
尽管已经被蒙住了口鼻以下，遮蔽了大半张脸，刘东君依旧可以通过眨眼、眯眼、闭眼的三段式表演，暗示木头的眼睛已经被毒气灼伤。
而在一系列表演的过程中，他始终在保持移动，节奏也保持得比较流畅。
这一切都表明，小刘同学为了这场戏做了大量的准备，也经过了反复的练习。
当然，刘东君的演绎并非无懈可击。
第一遍排练过后，祥瑞就指出，表演的首要问题是木头演得“不够木头”，练得太多流畅过头了。
祥瑞到底是南加大影视学院的科班生，讲起表演理论来头头是道。
“木头，情绪代入要完整、连贯，你要代入的不止是这场戏，还包括上一场戏乃至整部影片。
想象一下，传令兵在突然遭遇炮火急袭，扑倒在土坎下的心境。
刚刚经历了一场生死时速，又送别了一路扶持自己的导师和兄长，当时的你应该是何种心情？
以为已经死里逃生，结果又被炮火覆盖，这种大起大落要如何呈现？
同时不要忘记，全片的大背景下，伱是一个新兵，这次任务之前只搞过运输挖过战壕，其真实战场经验是零。
几个前置条件叠加下来，你还觉得自己刚才的演绎符合逻辑吗？”
刘东君被祥瑞说的哑口无言，因为祥瑞说的全都在理。
他自己也知道，刚才并不是“木头”在表演，实际上是他本人在模仿老段的教学视频而已。
如果老段在现场，一定会戳着小刘同学的额头慨叹“你可真是个木头”，他演示的是“秦参谋”勇闯毒气区，怎么可以原封不动地全盘照搬呢。
掉头复位，马上开始第二遍排练。
这场戏是制片表里最“素”的一场，全程只有一个演员、一主一助两个摄影师和一个录音师。因为不涉及任何器材和道具，因此排练间隔可以压缩得非常短。
这也就意味着，给刘东君留出来的思考、总结时间也非常短，他需要更多地依靠自己对角色和剧情的想象，以及个人的本能。
有句笑话叫人类一思考上帝就发笑，大致可以对应刘东君现在的内心世界。
作为一个萌新门外汉，他的思考很多时候不仅无益甚至有害。
老段离开前就给陈一鸣提过建议，既然凭借第一印象选定刘东君本色出演，那么就始终相信自己的直觉，让小刘同学“本色”到底。
都本色演出了，就别再强调什么情绪代入或是内在驱动，一个新手能演好的角色，就只有他自己，陈一鸣这个导演要相信的，自然也只有刘东君本人。
与其依靠逻辑，不如遵从本能。
老段的话陈一鸣非常信服，因此这场戏的排练，全程旁观的陈一鸣只提了一个要求，场次之间不休息，一直演，演到刘东君演不动为止。
第二遍排练很快开始，刘东君肉眼可见地放慢了速率，起码在外在观感上，有了点肉体与精神双重崩溃的味道。
不过核心问题依旧没有解决，安排的意味还是很重，不符合一个土包子头一回遭遇毒气攻击的印象。
这回换张维宁下场讲戏，他跟学院派的祥瑞是两个路子，因为一直跟群演打交道，所以老张是个“无药可救”的表现派，教给小刘同学的全是套路。
“挨炸的时候不能蜷在那里一动不动，你是新兵啊，你得哆嗦起来！想象一下腊月天气早上醒来，下半截被筒子冰冰凉，你又不想出被窝的感觉。
你说你小时候在东北农村住过，那天黑之后应该出去解过手吧？在烟雾里摸索着前进，就好比是不开灯出屋进院上茅房，你再回忆回忆，找找感觉。
撒尿和泥的记忆没有，就地解决的情况总有吧？那时候你什么心情，是不是身体畅快内心焦虑？身体上憋不住，心理上怕被发现，想尽快结束又身不由己，你想想是不是这样？”
第三遍排练很快开始。
刘东君的悟性还是很强的，他在很短的时间里就把张维宁的灌输转化为具体的动作，在表演中体现出主观上的改变。
比如土坎下的哆嗦，就很有《拯救大兵瑞恩》开场戏里，那个缩在“刺猬钢架”后面的清秀小哥的风采，哪怕没有露脸，也在整个身体上大写了一个“怕”字。
模拟撒尿的时候，手里倒下去的水线没有第一时间对准地上的毛巾，而是哆哆嗦嗦地歪了一下，算是一个很有心机的小发挥。
跟陈一鸣坐在一起的桑平和林萧，看到这里都不约而同地开口点赞，觉得小刘很有灵性。
陈一鸣笑着吐槽，“您二位可真会说话，这个评价无异于赞美某位女士很有气质，属于夸无可夸的挽尊之举。”
林萧当即反驳，“不要以小人之心度君子之腹，你该对木头多一点信心，我觉得这孩子很有潜力。”
陈一鸣扑哧一声笑出声来，“明白明白，差到地心可不就只剩下潜力了嘛。”
桑平插口打断两人的相声，“小陈，这场戏你到底是个什么章程？就这么让小刘两眼一抹黑地一遍遍地练吗？”
林萧趁此机会强势补刀，“桑老师说的对，一鸣你这个当导演的，要把自己的想法亮给演员啊，你要通过这场戏表达什么？现在这么稀里糊涂地整，不是溜傻小子玩儿吗？”
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